Directores del cine de terror
Han habido muchos directores del cine de terror en la historia que han destacado han recibido elogios y hasta han recibio premios por su trabajo distinguido en distintas peliculas del genero, a continuación se mencionaran algunos.
Guillermo del Toro
En sus películas de terror como "El espinazo del diablo" o "El laberinto del fauno", Guillermo del Toro retrata el contexto de la guerra civil española, Los monstruos son reflejo de lo cruda e injusta que puede ser esta realidad con los inocentes. No solo crea un personaje al cual el espectdor pueda mirar y sentirse incómodo por la imagen desagradable que este pueda tener, sino que su trabajo nos muestra un monstruo el cual el espectador no pueda ver como algo ajeno a él. El cineasta mexicano intenta representar los miedos o fantasmas que podemos llegar a tener dentro en el subconsciente que pueden salir a la luz. Nos puede mostrar mediante algunos de estos personajes, el lado más oscuro de la humanidad sin dejar de lado el aspecto bondadoso y bello que se le opone. Algunos de los proyectos de del Toro nos muestran que los fantasmas o monstruos se encuentran dentro del ser humano y cada uno necesita enfrentarlos, comprender y aprender de ellos.
Alfred Hitchcock
El espacio y la
arquitectura siempre han sido factores importantes en Hitchcock, él deseaba que
el espectador se ubique en el tiempo y en los lugares mostrados en la película: los edificios, las casas, los paisajes, transmiten información que ayudan a
la mejor narración de la película. El objetivo de Hitchcock, era que el
espectador pueda reconocer el lugar y sea capaz de vivirlo, él mostraba según
dónde quería que el espectador se ubique.
En “Los
Pájaros”, muestra la vida diaria y ajetreada de San Francisco, cuando estamos
en un espacio interior, busca una ventana para que se pueda visualizar en que
ciudad nos encontramos , esto se puede ver en las películas Sicosis y La
Soga.
Otra forma de mostrar
la filmografía de Hitchcock, era la ubicación turística; él selecciona monumentos y sitios más conocidos de la ciudad, para que
se convierten en escenarios de terror y miedo. Ejemplo : La estatua de la
libertad en la película Saboteador, el Golden Gate en la película Vértigo, el
Monte Rushmore en la película Norte por Noroeste.
Wes Craven
El autor utiliza las técnicas del slasher, que es un subgénero de las películas de terror, las cuales la definimos como :
El asesino posee una mascara y utiliza un arma
blanca, con el que persigue a sus victimas hasta tratar de aniquilarlas.
Las víctimas preferentemente son los adolescentes,
por su inmadurez, muchas veces son asesinados mientras mantienen relaciones
sexuales o consumen drogas.
Se muestra el detalle de la violencia, donde se
visualiza la sangre, mostrando escenas que provocan escalofríos.
La protagonista “Final girl”,suele ser valiente,
inteligente y prudente, mucho mas que los otros personajes, lo que le permite
vencer al asesino.
Aborda temas tabú como el sexo y las drogas, los
cuales en una especie de “justicia!” , son castigados por el asesino.
Stanley
Kubrick
En su película "La naranja mecánica", utiliza el argumento de la reinserción de las personas a la sociedad, aunque estos sean unos críminales, es decir, toma como herramienta el conductismo del psicoanalista Skinner, pero para lograr que un individio retorne a la sociedad como un ser civilizado tiene que pasar por unos castigos que son muy drásticos y horrendos que hacen que la película se vuelva terrorífica.
Kubrick utilizaba los símbolos, que invitaban al espectador a ver mas allá de lo obvio.
Utilizaba la
técnica de “La mirada de Kubrick”, que consiste en posicionar al actor
ligeramente inclinado hacia abajo, manteniendo la mirada a través de las cejas,
para cuando se vea en toda la pantalla, este se vea aterrador.
El personaje
principal tenía problemas sicológicos, alucinaciones, con ataques de ira
incontrolables, esto hacía que cometa actos violentos y terroríficos, con
personas extrañas (caso la Naranja mecánica) o contra su familia (caso en el
Resplandor).
Kubrick crea al
actor principal, como un tipo con una locura de mucha maldad, con odio, lo cual
le hace querer matar impulsivamente, esto se puede ver tanto en el Resplandor
(Jack Torrance) , como en la Naranja
mecánica (Alex DeLarge)
James
Wan
En algunas de sus películas de terror como la saga de “Saw” utilizó varias características del subgénero Gore, como el “Torture porn” donde mostró un tipo de juegos añadiéndoles un aspecto cruel y sádico. Después de eso, decidió cambiar el rumbo en su estilo y empezó a considerar otros aspectos que lo ayuden en su desarrollo del de terror psicológico. En algunos de sus proyectos como “Dead Silence” o “The Conjuring”, con una ideología renovada, empezó a usar técnicas como la cámara al hombro o la integración de una banda sonora original, combinó aspectos de las historias de fantasmas clásicas con las de posesiones de demonios. Otra de sus películas de terror “Insidious”, se vincula con el genero de fantasía por la implementación de una narrativa que rompe las barreras de lo real. En ocasiones, el director transporta su historia a un terreno fantástico, donde no se hace caso a lo que está dictaminado como natural y realmente posible, por estas razones mochas veces genera que el espectador considere inverosímil la historia y no sea capaz de identificarse de algún modo con una historia así.
Autor: Bruno Salas
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